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Vos vacances Club à la Carte

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Et en toutes saisons, découverte naturaliste et ornithologique dans les marais salants et sur le littoral, animée par la Ligue pour la Protection des Oiseaux de Loire-Atlantique avec participation financière.

Visites en partenariat avec Saint-Nazaire Tourisme et Patrimoine. Liste non exhaustive des activités possibles aux alentours payantes , dont certaines à tarifs préférentiels. Centre de thalassothérapie Thalgo proposant diverses formules bien-être, situé à la Baule 16 km. Des vacances en Bretagne sud où les parents ont du temps pour eux Rien de plus simple: Une foule d'activités aussi bien ludiques qu'artistiques, créatives que sportives, encadrées par des professionnels spécialisés et diplômés.

Vous en voulez encore? Le tout, dans des paysages de bords de mer magnifiques. Une ambiance chaque fois conviviale et une belle organisation pour une épreuve qui possède un véritable charme! Un petit tour d'horizon des événements incontournables de vos vacances au Pays de Guérande Festivités proches Nombreux Fest-Noz, fêtes traditionnelles bretonnes, musique celtique… tendez l'oreille! Venez festoyer avec les bénévoles et les habitants de Guérande et des alentours, qui se déguisent pour l'occasion.

Plusieurs milliers de personnes et de nombreuses animations sont déjà au programme: Fin juin à Mesquer, plus d'excuses pour ne pas aller au théâtre!

Chaque année au début de l'été, celui-ci s'invite à la campagne. Il est accueilli à grands renforts de concerts et de soupes, pour le bonheur de tous. Chaque soir, venez découvrir les spectacles des compagnies de théâtre amateur ou professionnel, repérées dans les festivals de rue de France ou d'ailleurs.

L'entrée du site comprend l'entrée aux spectacles, un apéro-concert et une soupe. Juste à côté des marais salant de la presqu'île guérandaise, soirée conviviale assurée!

En filet, grillée, en soupe, A Saint-Nazaire, et depuis , ce festival est devenu LE rendez-vous incontournable des musiques du monde! Pour toute urgence, le centre hospitalier de Saint-Nazaire est à 30 km ou contacter le Toutes les informations concernant les transports. Attention, sur la ligne 9, la compagnie de bus n'accepte pas les bagages volumineux.

À ce jour, seuls les bagages cabines sont acceptés sur cette ligne, exploitée par un petit véhicule de huit places. Plage à moins de 2 km 20 min à pied. Centre-ville de Mesquer à environ 1 km trajet à effectuer à pied ou en voiture.

En juin , plusieurs milliers de personnes et de nombreuses animations sont déjà au programme: Fin juin , venez découvrir les spectacles des compagnies de théâtre amateur ou professionnel, repérées dans les festivals de rue de France ou d'ailleurs En août , participez à la Fête des Chalands Fleuris, ainsi qu'à des spectacles, concerts, festivals, manifestations culturelles et sportives En août , à Batz-sur-Mer, fête traditionnelle autour du sel et de ses traditions Cliquez ici pour bénéficier de vos avantages.

En vacances avec bébé: Mardi 6 décembre , par Yveline Nicolas. Une majorité de catalogues de jouets et des rayons des magasins restent formels: Pour les filles, tout se décline en rose et violet: Cette ségrégation est analysée et dénoncée depuis les années 70, par des chercheuses, des parents, des éducateurs-trices. Elle perdure, malgré les engagements internationaux, européens ou nationaux de lutte contre les stéréotypes de genre qui assignent filles et garçons à des rôles culturellement construits par la société.

Les pages estampillées filles: Puis les pages pour les garçons. La dévalorisation du féminin va très loin quand un objet est proposé avec des fonctions différentes pour les filles et les garçons: Tablette tactile Explorer joue, lis, dessine, photos, vidéos etc. Beaucoup de personnes disent: Les jouets assignent aux filles les professions de secrétaire, infirmière, caissière, esthéticienne… aux garçons: Les garçons auraient trois fois plus de chances de recevoir à Noël un jouet lié à la "science, technologie, ingénierie et mathématiques".

En plus des jouets, notons que des sites web ludiques pour informer les enfants sur les métiers sont cofondants de ringardise. Ainsi un célèbre et vénérable jeu de construction a surpris, en proposant en France début une gamme pour les filles, très stéréotypée: Ouais, on est des filles, des vraies. Même les polices de caractère des catalogues deviennent sexuéees arrondies pour les filles, ponctuées de coeurs ou évoquant la technique pour les garçons! Par ailleurs, des observations suggèrent que des jouets pour filles seraient plus coûteux: Les elfes à la Tolkien, critiqués pour leur perfection irréprochable ils sont plus beaux, plus intelligents, etc.

On peut prendre l'exemple des Elder Scrolls. Les êtres et créatures merveilleux forment l'une des principales caractéristiques de la fantasy , et sont également ce par quoi elle aime à se rattacher à des origines lointaines, via la récupération et la réinvention d'éléments venus des mythologies et des folklores des différentes régions du monde.

Les romans de la liste non-exhaustive ci-dessous ont durablement marqué l'histoire de la fantasy , fondé des sous-genres ou contribué à faire découvrir la fantasy à un plus large public. Elle entretient aussi des liens plus ou moins étroits avec l'illustration des livres pour la jeunesse. Si certains illustrateurs de fantasy déploient un style proche du style pompier , voire kitsch , d'autres se distinguent par des univers visuels originaux. D'autres ont contribué à l'identité graphique de certaines collections, comme les couvertures de Wojtek Siudmak pour la collection Presses Pocket Science-fiction à partir de L'évolution du domaine de l'illustration se fait dans le sens d'une porosité toujours plus grande entre les différents médias, de sorte que de nombreux illustrateurs sont en fait des artistes à part entière opérant dans plusieurs secteurs.

Dans le domaine du cinéma, l'illustrateur Brian Froud joue un rôle-clé dans l'élaboration de l'univers visuel du film Dark Crystal de Jim Henson sorti en Tolkien , sont employés comme concepteurs artistiques par Peter Jackson pour son adaptation cinématographique du Seigneur des Anneaux , dont la trilogie sort sur les écrans entre et Le domaine des jeux de société , notamment des jeux de rôle et des jeux de cartes à collectionner , fournit un espace créatif non négligeable aux illustrateurs à partir des années , aux États-Unis puis en Europe.

C'est en travaillant dans ces domaines que se font connaître des illustrateurs devenus depuis des artistes reconnus et récompensés: D'autres illustrateurs s'orientent plutôt vers le domaine des jeux vidéo: D'autres artistes travaillant comme illustrateurs deviennent dans le même temps des auteurs de bande dessinée: Dans le même temps, le genre du livre illustré, déjà bien installé, reste extrêmement fécond.

Il s'appuie sur les univers de la littérature d'enfance et de jeunesse: Mais le genre du livre illustré s'étend de plus en plus à un public adolescent et adulte, avec des ouvrages peut-être inspirés par les manuels de jeu de rôle , qui recourent volontiers à la forme du récit de voyage, du grimoire du sorcier ou du guide touristique pour présenter en détail des créatures comme le dragon sous forme d'ouvrages de dracologie ou des pays imaginaires entiers.

En définitive, le métier d'illustrateur s'ouvre de plus en plus à la communication entre les différents médias. Les illustrateurs naviguent de plus en plus facilement d'un support à l'autre, certains devenant même de véritables concepteurs visuels. Cette porosité entre les différents secteurs de l'image reflète les multiples voies de passage actuelles entre les différents médias, ce qui s'explique par le fait qu'un même univers ou monde imaginaire de fantasy peut être facilement exploré ou exploité, selon les points de vue sur différents supports, aussi bien des romans que des bandes dessinées, des films ou des jeux.

Nemo voyage dans le pays des rêves, où il rencontre le roi Morphée et sa fille, la Princesse. Popeye contient un élément de fantasy en la personne de Haggy, la sorcière des mers, mère de Brutus.

En France, certaines séries parues dans Spirou à partir des années relèvent de la fantasy pour la jeunesse. Citons par exemple L'Épervier bleu , Hultrasson le Viking, ou encore Johan et Pirlouit de Peyo , lancée en , qui se déroule dans un Moyen Âge de fantasy et où les fameux Schtroumpfs font leur première apparition en Astérix correspond à la définition du genre, puisqu'une composante de merveilleux est présente via la potion magique de Panoramix, mais la série ne se réclame pas du genre et on la range plutôt parmi les bandes dessinées historiques, malgré les nombreuses libertés prises avec l'Histoire.

En , la série Thorgal de Jean Van Hamme et de Grzegorz Rosinski , dont les premières histoires paraissent dans Tintin en , lance véritablement le genre dans la bande dessinée francophone, toujours sans être étiquetée en tant que fantasy elle mêle en effet des éléments de fantasy et de science-fiction.

Elle devient au fil du temps une valeur sûre du genre, avec un univers mêlant mythologie nordique et références historiques au haut Moyen Âge. Quelques années plus tard, Rosinski et Van Hamme réalisent ensemble une histoire autonome tout aussi frappante avec Le Grand Pouvoir du Chninkel , une étrange relecture du Nouveau Testament dans un univers de fantasy, publiée d'abord par épisodes dans la revue À SUIVRE à partir de puis deux ans plus tard en album.

La Quête de l'oiseau du temps , dont le premier cycle, dessiné par Loisel sur un scénario de Le Tendre , est publiée en épisodes dans la revue Imagine en , puis paraît en albums entre et Légendes des Contrées Oubliées , de Chevalier et Ségur, paraît entre et et connaît une adaptation en jeu de rôle. Clairement identifiée comme de l'heroic fantasy et publiée entre et , la série Lanfeust de Troy rencontre un vif succès: La bonne santé de la bande dessinée en France permet la multiplication des albums et des séries originales, donnant lieu à d'autres succès, comme Donjon de Lewis Trondheim et Joann Sfar , autre série de fantasy humoristique lancée en , ou De cape et de crocs d' Ayroles et Masbou , lancée en , série de fantasy animalière truffée de références à la littérature classique.

La Quête de Daï , publié à partir de au Japon et en France en à la suite de la diffusion de l'anime Fly , qui s'inspire des jeux vidéo Dragon Quest , Kenshin le vagabond publié au Japon à partir de , en France en qui se déroule pendant l' époque d'Edo , ainsi que des classiques plus anciens comme Le Roi Léo d' Osamu Tezuka publié au Japon à partir de Parmi les succès récents, citons Naruto publié au Japon depuis , en France depuis qui connaît un succès immense en racontant les aventures d'un jeune ninja dans un Japon peuplé de créatures mythologiques , Death Note depuis où un lycéen se retrouve en possession d'un cahier aux pouvoirs inquiétants ayant appartenu à un dieu de la mort, Fullmetal Alchemist depuis relatant la quête de deux alchimistes en quête de la pierre philosophale dans un pays où l'alchimie tient une place primordiale, ou encore Yu-Gi-Oh!

Parmi les récentes bandes dessinées en ligne , beaucoup abordent des thèmes liés à la fantasy , soit directement en décrivant des univers merveilleux, soit indirectement, via l'évocation et la satire du monde des jeux de rôle , jeux vidéo , jeux de société et autres aspects de la culture geek.

Citons par exemple Dork Tower , créée par le dessinateur et illustrateur de jeux John Kovalic , qui met en scène des rôlistes , des gamers et des geeks. La présence de la fantasy dans le domaine musical proprement dit peut revêtir deux formes. Il y a bien sûr des exceptions plus anciennes, dont la plus fameuse est sans doute l'opéra La Flûte enchantée de Mozart , qui s'inspire de plusieurs recueils de contes pour élaborer un univers allégorique.

En Russie, le Groupe des Cinq donne naissance à plusieurs compositions de ce type: Mikhaïl Glinka , principal inspirateur du groupe, compose Rouslan et Ludmila , d'après le poème de Pouchkine , lui-même inspiré de contes russes. Le compositeur le plus influent de cette époque est sans aucun doute Richard Wagner , dont la tétralogie L'Anneau du Nibelung créée en à Bayreuth marque l'histoire de la musique classique et constitue pour ainsi dire, par son ampleur et son souffle épique, une sorte de Seigneur des anneaux musical.

Dans les années suivantes, citons les ballets de Tchaïkovski La Belle au bois dormant d'après Perrault et Casse-noisette , qui fournira la matière à l'une des séquences du Fantasia de Disney. Citons des compositions inspirées de poèmes, comme les mélodies de Shérérazade inspirée de Klingsor et, plus connu, Gaspard de la nuit d'après les poèmes en prose d' Aloysius Bertrand , mais aussi des compositions directement inspirées de contes , comme la suite pour piano Ma mère l'Oye d'après Perrault.

Ravel réalise également une version orchestrale des Tableaux d'une exposition de Moussorgski en L'intérêt du compositeur pour le monde enfantin se marie avec son goût du merveilleux dans L'Enfant et les Sortilèges , une fantaisie lyrique dont le livret est écrit par Colette.

La Grèce antique et sa mythologie fournissent également une source d'inspiration aux compositeurs de l'époque, avec des ballets relevant du merveilleux mythologique , comme L'Après-midi d'un faune de Debussy d'après Mallarmé , ou Daphnis et Chloé de Ravel , d'après le roman grec de Longus.

Durant cette même période, les compositeurs russes recourent encore régulièrement à ce type d'inspiration. En , le ballet L'Oiseau de feu de Stravinski , encore une fois adapté d'un conte , remporte un immense succès. Sergueï Prokofiev présente, avec L'Amour des trois oranges , un opéra situé dans un univers médiéval merveilleux et mettant en scène un prince assisté d'un mage. On ne peut pas ne pas citer aussi, malgré l'absence de merveilleux, son fameux conte musical pour enfants, Pierre et le loup Dans l'album In the Court of the Crimson King du groupe King Crimson , qui fonde le rock progressif , la chanson qui donne son nom à l'album se déroule dans un univers médiéval-fantastique.

Le metal progressif et le metal symphonique , quoique recourant plus volontiers au fantastique et à l' horreur , s'approprient également le genre. Les albums du groupe Rhapsody of Fire , à partir de Legendary Tales , relatent une seule saga épique, la Saga de l'épée d'émeraude. Les Allemands de Blind Guardian composent un concept-album basé sur Le Silmarillion , intitulé Nightfall in Middle-Earth et qui rencontre un grand succès.

Le groupe Ayreon développe un cadre général de science-fiction , mais ses premiers albums relèvent de la fantasy par le biais de voyages dans le temps Ayreon - The Final Experiment , en , qui se rattache à la légende arthurienne , ou encore Into the Electric Castle en C'est le cas notamment d' Amon Amarth dont le viking metal plonge dans les racines scandinaves pour donner naissance à Twilight of the Thunder God La chanson française n'a jamais dédaigné les thèmes du merveilleux et les auteurs-compositeurs-interprètes les plus connus y ont souvent recours de manière ponctuelle: Le genre tout récent des sagas MP3 , qui se présentent sous forme de feuilletons audio écoutables et téléchargeables sur Internet, connaît son premier succès en France avec une série fantasy humoristique, le Donjon de Naheulbeuk , créée en par John Lang et diffusée gratuitement sur le Web.

On peut également citer la série Reflets d'Acide , créée par JBX, qui est une parodie du jeu de rôle Donjons et Dragons et donnera lieu à la création d'un jeu de rôle: Il est remarquable que ces séries audio, conçues sur le modèle des feuilletons radiophoniques avec dialogues, bruitages et musique de fond, donnent également lieu à la création de chansons à part entière, diffusées d'abord sous forme de fichiers MP3 mais susceptibles d'être chantées ensuite dans de véritables concerts live.

On peut considérer Le Magicien d'Oz de Victor Fleming , sorti en , comme l'un des premiers films de fantasy, adressé surtout au jeune public [ 34 ]. Certains péplums italiens des années et , par exemple ceux mettant en scène Hercule et Maciste , s'inspirent si librement de la mythologie qu'ils constituent de véritables précurseurs aux films de fantasy des années , même si on préfère les rattacher au genre du péplum: Les effets spéciaux de Ray Harryhausen sur certains de ces péplums, en particulier Le Septième Voyage de Sinbad ou Jason et les Argonautes de Don Chaffey , marquent l'histoire des effets spéciaux et préparent le terrain à ceux des films de fantasy.

Parmi les films britanniques relevant de l'absurde et du merveilleux, Monty Python: De même, l'imaginaire du réalisateur Terry Gilliam s'inspire en bonne partie de l'univers des contes de fées, en particulier pour certains de ses premiers films, Jabberwocky et Bandits, bandits [ 36 ].

Mais c'est le cinéma du début des années qui apporte à la fantasy son second succès public après le domaine romanesque. Howard , fait un carton au box-office avec un héros créé cinquante ans plus tôt et consacre Arnold Schwarzenegger [ 37 ]. La même année, Excalibur , de John Boorman, connaît lui aussi un succès phénoménal. Jim Henson réalise aussi Labyrinthe , moins connu, en En , Wolfgang Petersen adapte au cinéma le roman le plus fameux de la fantasy allemande avec L'Histoire sans fin.

En sort Legend de Ridley Scott , mettant en scène un univers proche des contes de fées où les héros luttent contre le démon Darkness. Kalidor , sorti la même année et comptant sur le succès de Schwarzenegger, adapte une nouvelle fois l'univers de Robert E.

Howard et campe Brigitte Nielsen en Red Sonja , mais marque moins les mémoires. En , Willow de Ron Howard , sur un scénario de George Lucas et Bob Dolman, devient un film culte malgré un premier accueil en demi-teinte. Au début des années , Peter Jackson réalise en trois films l'adaptation du Seigneur des Anneaux , qui rencontre un grand succès critique et commercial, notamment grâce aux progrès réalisés dans le domaine des effets spéciaux, et confère une ampleur nouvelle à la fantasy cinématographique.

Chris Columbus , quant à lui, adapte au cinéma, dès , les différents épisodes d' Harry Potter. Lewis , d'être adapté, suivi en par Eragon , adaptation du roman de Christopher Paolini et en par Stardust , adaptation du roman de Neil Gaiman.

Cependant, on pourra noter qu'en , Rémi Hoffmann réalise le film " Les Seigneurs d'Outre Monde [ 38 ] " développé dans un univers original de fantasy, et réalise ainsi "le premier long métrage médiéval fantastique français" [ 39 ] , [ 40 ]. Les débuts de l' animation sont sans aucun doute marqués par le recours à la fantasy. L' animation française a recours, très tôt, aux contes et légendes, puis à des intrigues originales relevant du merveilleux.

Le tout premier dessin animé sur pellicule, réalisé par Émile Courtet et intitulé Fantasmagorie , a fréquemment recours aux métamorphoses et à l'absurde caractéristique du mouvement des Arts Incohérents.

Émile Courtet exporte ensuite sa technique aux États-Unis, où elle sera développée par les pionniers de l'animation tels que Winsor McCay avec Gertie le dinosaure en et Walt Disney. Un peu plus connu, Le Roman de Renard de Ladislas Starevitch adapte à l'écran le Roman de Renart en employant des marionnettes animées image par image. Les dessins animés de Jean Image ont également recours au merveilleux à partir de sujets de fables.

Mais ce sont plutôt les films de Jean-François Laguionie , Gwen, le livre de sable , Le Château des singes et L'Île de Black Mór qui se rattachent le mieux au genre tout en le renouvelant par leur poésie et leurs univers visuels variés.

En , Michel Ocelot réalise Kirikou et la Sorcière , qui remporte un grand succès: Michel Ocelot s'inscrit dans la continuité des contes, et poursuit dans cette voie avec Princes et Princesses puis Azur et Asmar [ 34 ]. En , Les Enfants de la pluie de Philippe Leclerc , sur des dessins de Caza , présente un univers de fantasy librement inspiré du roman de Serge Brussolo À l'image du dragon.

En , Luc Besson se lance à son tour dans la fantasy avec Arthur et les Minimoys Les parodies ou les variantes sur les univers de contes inspirent plusieurs autres longs-métrages, comme Chasseurs de dragons d'après la série animée éponyme , ou La Véritable Histoire du chat botté Aux États-Unis, dès avant le premier long-métrage du pionnier américain Walt Disney , Blanche-Neige et les Sept Nains , qui sort sur les écrans en , les Silly Symphonies , courts-métrages produits entre et , comprennent plusieurs adaptations de contes d'Andersen, Perrault, des frères Grimm, et mettent aussi en scène des épisodes mythologiques.

Certains, comme La Danse macabre , abordent des thèmes relevant du fantastique. L'adaptation de contes et de légendes, les principales sources du genre, forment rapidement un pilier de la tradition Disney [ 34 ] , dès Blanche-Neige et les Sept Nains puis avec Pinocchio adapté du livre de Collodi. Fantasia comprend plusieurs séquences relevant du genre, en particulier la mémorable adaptation de L'Apprenti sorcier figurant Mickey en robe et chapeau de sorcier.

Bien moins connu, Le Dragon récalcitrant est une histoire de fantasy humoristique mettant en scène un dragon qui n'a aucune envie d'affronter des chevaliers: En , Peter Pan adapte la pièce de J.

En , Merlin l'Enchanteur présente la vision disneyenne de la légende arthurienne. En , Robin des Bois donne une version du personnage de Robin des Bois qui y intègre de nombreux éléments en provenance du Roman de Renart: En , le mélange entre animation et prises de vue réelles permet à un dragon de se matérialiser dans la réalité dans Peter et Elliott le dragon.

Étrangement, le long-métrage Disney relevant le plus explicitement de la fantasy, Taram et le Chaudron magique , adapté des Chroniques de Prydain de Lloyd Alexander , est aussi l'un de ceux qui, à long terme, marque le moins les mémoires. En , Atlantide, l'empire perdu élabore une Atlantide détaillée, mais desservie par le peu de succès du film. La reprise des activités du studio d'animation 2D se fait sous les auspices de la light fantasy , avec La Princesse et la Grenouille Noël Certaines des productions souvent du studio Pixar , en particulier Monstres et Cie , peuvent se rapprocher de la fantasy urbaine ou du réalisme magique.

Les studios DreamWorks SKG , de leur côté, connaissent un grand succès en fantasy humoristique avec Shrek , dont le personnage principal est un ogre à peau verte, et dont l'univers rassemble les personnages des contes.

En , La Légende de Despereaux , d'après le roman éponyme de Kate DiCamillo paru en , met également en scène une souris, dans un contexte plus médiéval. Du côté de l'animation japonaise, une grande partie des anime du studio Ghibli , en particulier ceux de Hayao Miyazaki , contribuent au renouvellement du genre de la fantasy, en s'inspirant de la mythologie japonaise [ 34 ].

Pompoko d' Isao Takahata met en scène des créatures de la mythologie japonaise , les tanuki.

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