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Millar lui parle alors de Kick-Ass [ 6 ].

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Il en résulta une sorte de genre métis, alors appelé country rock. À la suite du mélange initial des deux genres, d'autres sous genres apparurent bientôt comme le heartland rock , la country alternative et le rock sudiste , représentés par de nombreux groupes dont ZZ Top , Lynyrd Skynyrd , et surtout Charlie Daniels. En , en réaction au Nashville Sound qui était enregistré par les mêmes musiciens, au résultat mièvre, un groupe de chanteurs prétendit faire leur propre country et être indépendant de Nashville du point de vue de l'écriture, de la production et des arrangements de leur musique.

Pour que le mouvement puisse bien se démarquer, c'est la scène d' Austin au Texas qui fut le repaire des chanteurs outlaws. Il en résulta un son plus brut, moins produit, mais gardant les valeurs traditionnelles du genre.

Variante de la country, on trouve aussi la musique Red Dirt , c'est-à-dire du country mélangé avec du rock 'n' roll , ou de l' americana. Le Red Dirt vient principalement des États de l' Oklahoma et du nord du Texas , mais il fait fureur un peu partout aux États-Unis, et surtout auprès des jeunes, car cette musique est peut-être plus accessible que la country traditionnelle.

La Country pop ou soft pop, avec des racines dans le countrypolitan sound et le soft rock, est un sous-genre émergeant dans les années , avec un son country beaucoup plus urbain que la country traditionnelle plus rurale. Thomas et Anne Murray connaissant quelques succès dans le hit country.

Le célèbre Rhinestone Cowboy de Campbell est l'un des plus grands hits de l'histoire de la musique country qui illustre ce métissage. La même année, un groupe d'artistes, préoccupé par cette tendance, forme l'Association of Country Entertainers.

Pendant les années , les artistes country ont vu leurs ventes de disques prospérer. Willie Nelson et Juice Newton avaient tous deux, deux chansons dans le top 5 du Billboard. Quatre chansons country ont complété le Billboard Hot des années Queen of Hearts de Newton atteignit presque la première place mais resta cependant juste derrière la ballade de Diana Ross et Lionel Richie , Endless Love [ 19 ].

La country pop fait des émules parmi les nouvelles stars: Les ventes dans les magasins de disques sont montées en flèche à millions de dollars en [réf. En , stations de radio avaient commencé à programmer de la country ou du neocountry à plein temps. Le truck driving country est un sous-genre de musique country issu de la fusion du honky tonk , du country rock et du Bakersfield sound [ 21 ]. On retrouve le tempo country rock et l'émotion de la musique honky tonk, avec des paroles sur le mode de vie des routiers.

Dudley est connu comme le père du genre truck driving country [ 22 ]. Durant les années , l'artiste Garth Brooks connut une des carrières les plus réussies dans l'histoire de musique country, explosant les records de vente de disques.

Au début des années , surtout en la musique country est influencée par la popularité de la danse en ligne. Les Dixie Chicks deviennent aussi l'un des groupes country les plus populaires dans les années et au début des années Leur premier album Wide Open Spaces paru en est certifié platine 12 fois , tandis que leur album Fly de est certifié platine 10 fois.

À la sortie de leur troisième album, Home , publié en , le groupe suscite la polémique à cause des commentaires de sa leader Natalie Maines dénigrant le président d'alors George W. Bush alors que le groupe était à l'étranger Maines déclare qu'elle et ses acolytes avaient honte de venir du même état que Bush, qui venait de commencer la guerre en Irak quelques jours avant [réf.

Les commentaires ont eu comme conséquence une rupture entre le groupe et la scène de la musique country. Le quatrième album paru en , Taking the Long Way , prend une direction plus rock, l'album est un succès commercial global, mais est en grande partie ignoré du public country.

Le groupe est actuellement [Quand? À Nashville , des artistes essayent de sortir la musique des mains des maisons de disques en proposant un retour aux sources moins pop et forment une scène alternative appelée country alternative. Une scène très proche de l' Americana. Dans le milieu des années apparaît à Los Angeles une scène country-punk ou cow-punk avec les groupes Jason and the Scorchers et Lone Justice.

Beaucoup de ces groupes figurent au catalogue de deux maisons de disques totalement dédiées à cette branche musicale: Lost-highway records et Dualtone records. D'ailleurs, Johnny Cash grâce au producteur Rick Rubin fait partie de ce mouvement dès à ses derniers jours. Plusieurs stars de rock et de pop flirtent avec la musique country. En , Richard Marx fait un bref croisement avec son album Days in Avalon , qui contient cinq chansons country et la participation de plusieurs chanteurs et musiciens de la scène.

En , la chanteuse de country Carrie Underwood remporte la quatrième saison de l'émission American Idol et devient une artiste récompensée de plusieurs Grammy Award. En , Underwood remporte le Grammy Award du meilleur nouvel artiste et est devenue la première artiste country en dix ans à remporter ce prix.

Underwood est également devenue la septième femme à remporter l'artiste de l'année pour l'Academy of Country Music Awards, et la première femme de l'histoire à remporter Entertainer of the Year pour l'Academy of Country Music Awards à deux reprises, deux fois consécutivement. Le premier album de Underwood, Some Hearts , n'était pas seulement le premier album le plus rapidement vendu par un artiste country dans l'histoire, mais est classé par Billboard.

Elle se fera connaitre avec son premier single, Tim McGraw , à l'âge de 16 ans. Son premier album studio, Taylor Swift , passe semaines au Billboard En , Taylor Swift sort son deuxième album studio, Fearless deuxième album le plus vendu juste derrière Adele Kid Rock produira un autre grand succès crossover, All Summer Long en Darius Rucker , ancien leader du groupe pop-rock Hootie and the Blowfish , a commencé une carrière solo country à la fin des années , et à ce jour a produit trois albums et plusieurs succès au Billboard Hot L'émission Nashville Star , tout en n'ayant pas autant de succès que American Idol , réussit à promouvoir Miranda Lambert et Chris Young au grand public.

Les sitcoms adolescents ont également eu un impact sur la musique country moderne. Jana Kramer , actrice sur Les Frères Scott , a publié aussi un album de country en avec deux singles dans le Top L'actrice Hayden Panettiere commença également à enregistrer des chansons country dans le cadre de son rôle dans la série télévisée Nashville. Un grand nombre de groupes et duos ont commencé à émerger dans les charts dans les années Des stations de radio, des chaînes de télévisions spécialisées, des disques vendus par millions font que la country est devenue une industrie.

La musique country, sans en avoir l'air, fait partie du répertoire de la variété française depuis longtemps à travers les chansons adaptées par les artistes francophones.

Jacques Dutronc et Alain Bashung sont, par exemple, des amateurs de country, alors que leur style est très éloigné. En , plus d'une cinquantaine de festivals dédiés à la musique country se sont tenus en France: Le Canada a peut-être été après les États-Unis la plus grande base de fans et d'artistes de musique country. La musique country canadienne provient des provinces de l'Atlantique sous forme de musique folk celtique populaire venue des immigrés irlandais et écossais.

Cependant, on trouve des artistes country traditionnels à travers tout le Canada. Quelques artistes canadiens notables: La musique country au Canada francophone, que ce soit au Québec et principalement en Acadie , est également très populaire et compte plusieurs artistes de talent dont notamment Cayouche , Paul Dwayne, Julie Daraîche, Paul Daraîche, Bobby Haché, Willie Lamothe , Louis Bérubé, Steve Surprenant, Honoré Godbout, Albert Babin, pour ne nommer que ceux-là, et bien sûr George Belliveau , Hert Leblanc , Veronique Labbé et Irvin Blais , les vedettes montantes de l'heure au Québec, qui sont en train de révolutionner le country dans tout le Canada français.

Sans oublier les disques country de Roch Voisine: Carole Laure sort aussi son album de reprises country en Western Shadows. Originaire de Louisiane , les lointains cousins acadiens ont eux aussi créé leur propre style de country. La musique cadienne aussi appelée cajun est une musique dansante, joyeuse, aux paroles souvent truculentes, chantées en français cadien ou en anglais.

Newman et Zachary Richard. L' Australie a une longue tradition de musique country qui s'est développée selon un modèle tout à fait différent de celui des États-Unis, car influencée par les ballades folkloriques celtiques et la tradition des ballades " Bush " des poètes australiens comme Henry Lawson et Banjo Paterson [ 24 ] , [ 25 ]. Les immigrés anglo-celtiques des années introduisent une tradition de ballades de la musique folk qui ont été adaptées aux spécificités australiennes: Bound for Botany Bay chante du voyage des bagnards britanniques en Australie ou The Wild Colonial Boy qui évoque l'esprit provoquant des bushrangers.

Les paroles de Waltzing Matilda , la chanson folklorique australienne la plus connue, ont été écrites par le poète Banjo Paterson en Tex Morton et Smoky Dawson sont des pionniers de la musique country en Australie, se fondant complètement avec le personnage des cow-boys. Dans les années , Slim Dusty commence une carrière country qui durera cinquante ans et engendrera plus de albums [ 26 ]. Slim exécute ses propres compositions comme celles de son épouse, Joy McKean , et d'autre artistes australiens et écrit des airs pour les poésies australiennes classiques.

Il enregistre son centième album en Le succès international pour des musiciens australiens a continué pendant les années et avec Frank Ifield et Reg Lindsay.

Un autre des interprètes les plus connus du musique folk australienne est Rolf Harris [ 27 ]. Le chanteur-compositeur-interprète John Williamson , publie sa première chanson Old Man Emu en et il est devenu aussitôt numéro un au palmarès de la musique australienne. En , Williamson sort True Blue. Johnny Cash est une des idoles du chanteur-compositeur australien Nick Cave , et les carrières des deux artistes se croisent [ 28 ].

La musique country a également été une forme particulièrement populaire de musique pour les Aborigènes d'Australie. Tamworth est réputée en Australie pour être la capitale de la country music et le siège du festival de musique country de Tamworth et les Country Music Awards of Australia [ 29 ].

Grabine Music Muster Festival. Le pays possède également une chaîne télévisée dédiée à la musique country. Tom Roland, de la Country Music Association , explique la popularité de la musique country ainsi: En Allemagne, par exemple, on identifie trois groupes généraux qui gravitent autour du genre: Il a été considéré comme l'"Ambassadeur international de musique country" pour ses contributions à la globalisation de la musique country [ 31 ].

Le festival comporte des groupes et artistes de différentes nationalités, aussi bien d'origine brésilienne, uruguayenne, chilienne, péruvienne que des États-Unis [réf. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Quelles sources sont attendues?

Comment ajouter mes sources? Art rock , garage rock , glam rock , grunge , hard rock , heavy metal , krautrock , punk rock , rockabilly , rock alternatif , rock expérimental , rock progressif , rock psychédélique , rock sudiste , soft rock , surf rock Liste complète. Heavy metal , pop. Rap rock , bhangra rock , blues rock , country rock , flamenco-rock , folk rock , glam punk , jazz fusion , punta rock , space rock , stoner rock. Le rock est un genre musical apparu dans les années aux États-Unis et qui s'est développé en différents sous-genres à partir des années , notamment aux États-Unis et au Royaume-Uni [ 1 ].

Il prend ses racines dans le rock 'n' roll des années et , lui-même grandement influencé par le rhythm and blues et la country.

Le rock a également incorporé des éléments provenant d'autres genres dont la folk , le blues , le jazz et la musique classique. Son influence culturelle est désormais prééminente dans l'industrie musicale, et se diffuse également dans d'autres arts cinéma , bande dessinée , mode vestimentaire. Cette décennie voit déjà éclore le rock psychédélique et le garage rock , ainsi que des rapprochements avec d'autres genres musicaux, donnant naissance au folk rock , au jazz fusion et au blues rock.

À la fin des années , le punk rock engendre des chansons brutes, dépouillées et souvent engagées politiquement, qui influencent fortement le punk hardcore , la new wave et le rock alternatif des années Les années voient la domination du rock alternatif et de ses dérivés grunge , Britpop , rock indépendant , tandis que les deux dernières décennies témoignent d'une volonté de retour aux sources post-punk , néo-garage rock.

À ces sous-genres s'ajoutent de nombreuses scènes rock nationales, notamment en allemand , en français et en espagnol. Les paroles, qui contiennent parfois des références à la sexualité et aux drogues, ont servi de vecteur à des mouvements sociaux et culturels, comme les mods en Angleterre ou la contre-culture hippie en Californie. Le rock trouve ses origines dans le rock 'n' roll , qui devient populaire aux États-Unis à la fin des années et au début des années Celui-ci est issu de la rencontre entre diverses composantes de la musique afro-américaine dont le rhythm and blues et le gospel et la musique country [ 3 ].

Le genre emprunte à la country un usage prépondérant de la guitare, et remplace le rythme ternaire du rhythm and blues par un rythme binaire et un tempo plus soutenu. Simple, facile à danser et entraînant, ce nouveau style est idéal pour les night-clubs. Toutefois, la distinction d'avec le rhythm and blues n'est pas toujours aisée: La détermination de la première chanson de rock'n'roll de l'histoire fait l'objet de débats. Quatre ans plus tard, en , Rock Around the Clock de Bill Haley devient la première chanson de rock'n'roll à rencontrer le succès populaire, atteignant le sommet des hit-parades aux États-Unis et au Royaume-Uni [ 9 ].

Ouvrant la voie au développement du genre, ce premier tube de l'histoire du rock figure au générique du film Graine de violence Little Richard signe sur son premier 45 tours quatre des plus grands standards de rock: Goode ainsi que par ses performances sur scène. Par son jeu de scène et ses pas de danses, dont le duckwalk , il influence la génération suivante de rockers, notamment les Rolling Stones , Jimi Hendrix et Led Zeppelin [ 10 ].

Rapidement, le rock'n'roll représente la majeure partie des ventes de disques aux États-Unis, et les crooners comme Eddie Fisher , Perry Como , Patti Page et Frank Sinatra , qui avaient dominé la décennie précédente, voient leurs ventes baisser de manière significative [ 11 ]. Aux côtés du rock'n'roll, essentiellement joué par des artistes afro-américains, émerge un genre aux sonorités proches mais pratiqué par des musiciens blancs: La structure du groupe-type comprend un chanteur, qui joue également de la guitare acoustique , un guitariste électrique qui apporte une touche blues , et un bassiste qui marque le rythme [ 12 ].

L'instrumentation est généralement peu fournie et l'accent est mis sur la performance vocale [ 13 ]. The Platters , avec des chansons comme Only You ou The Great Pretender , rencontrent un succès international [ 14 ]. Le rock'n'roll et le rockabilly entraînent le développement de nouvelles tendances et techniques instrumentales. La guitare électrique devient l'instrument du rock par excellence, notamment grâce au jeu de Chuck Berry, Link Wray et Scotty Moore [ 15 ]. L'usage de la distorsion , bien qu'initié par des guitaristes de blues comme Guitar Slim [ 16 ] , Blind Willie Johnson et Pat Hare au début des années [ 6 ] , ne devient populaire qu'avec Chuck Berry [ 17 ].

À la fin des années et au début des années , la critique musicale s'accorde à reconnaître le déclin du rock'n'roll et du rockabilly [ 19 ]. De nombreux évènements donnent l'impression au public que l'ère du rock'n'roll touche à sa fin: Les paroles des chansons deviennent plus consensuelles, et Elvis Presley est cantonné à des ballades.

Le pur rock'n'roll et le rockabilly tendent alors à disparaître, bien que quelques titres postérieurs comme Oh! Cependant, au Royaume-Uni, où des artistes américains de blues sont venus se produire, une scène de rock'n'roll tend à émerger alors que le genre s'éteint outre-Atlantique [ 20 ].

Lonnie Donegan , avec son tube de Rock Island Line , influence de jeunes artistes britanniques et contribue à la formation de nombreux groupes de skiffle , dont celui de John Lennon , The Quarrymen [ 21 ].

La réplique ne vient pas des États-Unis mais du Royaume-Uni. Les premiers émules d' Elvis Presley apparaissent, comme Cliff Richard , et de petites formations se multiplient pour les imiter. L'influence américaine de Chuck Berry est profonde. Au passage cependant, le rock 'n' roll s'acclimate et The Shadows , qui accompagnent Cliff Richard , initient l'archétype de la formation rock telle qu'elle sera reprise aussi bien en Europe que de l'autre côté de l' Atlantique: The Rolling Stones émergent comme le fer de lance de ce rock britannique.

Des branches parallèles se multiplient alors: Le rock se ramifie alors presque à l'infini en explorant des niches apparemment improbables.

Le jazz fusion naît de cette recherche entamée dès les années Si les années proposaient une scène commune pour artistes noirs et blancs , les années mettent fin à cette mixité. Les noirs abandonnent peu à peu le rock pour s'orienter vers des genres musicaux qui correspondent davantage à leur réalité sociale.

La soul militante de James Brown fait de plus en plus d'émules. La scène rock britannique est principalement blanche, tandis que les noirs américains adaptent à leur manière la redécouverte britannique de l'importance de la mélodie. Conséquence de ce cloisonnement, les rockers noirs sont rares dans l'autre grande famille du rock post-Beatles.

L'une des exceptions est Jimi Hendrix , guitariste de génie qui électrifie son blues et ouvre au rock blanc d'autres univers. Le rock'n'roll évolue alors pour se subdiviser en deux branches principales: La pop connaît sa maturité avec l'avènement des Beatles. Les représentants les plus emblématiques de la branche rhythm and blues étaient les Rolling Stones qui sur le tard reprirent cependant l'étiquette rock 'n roll.

Si l'on considère que les Beatles ont créé ou au moins amené la musique pop, alors il s'agit d'une transformation adoucie et plus pétillante du rock'n'roll.

Le premier album sera Rubber Soul , toutefois précédé de quelques chansons de l'album Help! Si le rock 'n' roll a toujours été porté par une jeunesse trop à l'étroit dans le carcan moral de ses aînés, les textes jusqu'aux années étaient souvent confinés aux thèmes festifs éventuellement chargés de connotations sexuelles.

Avec Bob Dylan , les paroles prennent une tournure à la fois plus poétique et plus engagée. Mariant la poésie surréaliste à l'engagement du mouvement folk Woody Guthrie puis Joan Baez , Pete Seeger , il devient le chroniqueur de sa génération, abordant sans crainte des thèmes politiques et sociaux.

Son impact sera décisif des deux côtés de l' Atlantique. Aux États-Unis , les protest songs expriment le rejet de la guerre froide ou de l' engagement militaire au Viêt Nam tandis qu'au Royaume-Uni , John Lennon livre des textes plus personnels et recherchés. Cette tendance connaît son apogée avec les grands festivals de la fin des années The Band , par sa fusion des musiques traditionnelles avec le rock, le blues , la musique country et les ballades irlandaises des Appalaches aura une influence déterminante.

En réaction, l' Angleterre produit elle aussi des artistes à la recherche de leurs racines musicales comme Bert Jansch , Pentangle , Fairport Convention , Richard Thompson , Steeleye Span. Ce courant accouchera du folk rock de grande diffusion aux États-Unis avec des groupes comme The Eagles ou Poco.

En Angleterre , ces musiciens se heurtent rapidement au punk , et, frappés de ringardise, leurs disques disparaissent dans les bacs world , musique celtique , voire new age. À partir du milieu des années , la consommation de psychotropes en particulier le LSD , marque le début de la création artistique sous emprise. Alors que l' acid rock naît sur la côte ouest des États-Unis avec le Grateful Dead , le psychédélisme fait également son apparition au Royaume-Uni à travers les premiers concerts de Pink Floyd , la formation de Cream ou encore l'album Revolver des Beatles.

Mais c'est avec l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de ces derniers que cette influence devient manifeste pour le grand public. Cette tendance favorise le retour en force des groupes américains tels que The Byrds , The Doors ou Jefferson Airplane. Mais le Royaume-Uni reste le pays du rock.

De nouveaux courants voient le jour avec notamment le rock progressif de King Crimson , Emerson, Lake and Palmer , Genesis , Van Der Graaf Generator ou Yes qui introduit des éléments issus du jazz et de la musique classique ou le heavy metal dont les prémices se font sentir dès à travers les riff de guitare saturés de Cream ou Jimi Hendrix , et qui naitra véritablement avec Led Zeppelin , Deep Purple , Black Sabbath ou encore Blue Cheer.

Le rock de la fin des années se politise et le Flower Power est l'expression pacifique du rock planant qui caractérise le passage entre l'album Sgt. Le psychédélisme est un style qui englobe donc des groupes variés qui ont un certain sens de l'expérimentation.

Ainsi même des groupes comme The Velvet Underground peuvent parfois être qualifié de psychédéliste. Par là même, on peut citer Hawkwind ou encore Amon Düül II , fervents de voyages nocturnes et fantomatiques. En , le groupe américain The Sonics sort son premier album, Here Are the Sonics , initiant le rock garage et provoquant, par ricochet, une explosion de groupes en Grande-Bretagne, avec un sous-genre qui sera appelé pub rock au début des années Ce disque eut une influence extraordinaire sur la génération à venir, au point de voir publiée une suite aussi riche, avec Nuggets 2 et Children Of Nuggets.

Depuis la fin des années , un nouveau style de jazz apparaît: Popularisé par l'album Hot Rats de Frank Zappa , ce style connait un grand succès et beaucoup de groupes passent par une face jazz fusion, parmi lesquels Santana avec les albums Caravanserai et Borboletta , Al Di Meola sur l'album Elegant Gypsy , John Mayall et d'autres musiciens célèbres. Au cours des années , des groupes de rock britanniques tels que Cream , The Rolling Stones , The Beatles , The Yardbirds , The Who et The Kinks modifièrent le rock 'n' roll, ajoutant un son puissant, des lourds riffs de guitare, une batterie imposante et des voix fortes.

Ce nouveau son posa les bases du hard rock. Dans le même temps, Jimi Hendrix produisit une forme de blues influencée par le rock psychédélique , combinée avec des éléments de jazz et de rock 'n' roll, créant un genre unique.

Il fut l'un des premiers guitaristes à expérimenter des effets de guitare comme le phasing, le feedback et la distorsion , avec Dave Davies des Kinks, Pete Townshend des Who, Eric Clapton de Cream, et Jeff Beck des Yardbirds.

Le hard rock émergea à la fin des années avec les groupes britanniques Led Zeppelin , Deep Purple et le heavy metal traditionnel avec Black Sabbath groupe britannique également , qui mélangeaient la musique des premiers groupes de rock britanniques avec des formes dures de blues rock et d' acid rock. Ce n'est qu'au cours des années qu'on distingua les deux expressions. Néanmoins, la frontière entre le heavy metal traditionnel et le hard rock reste floue.

Les années voient la disparition progressive du psychédélisme et la fin du rêve hippie. Cette désillusion, associée à une marchandisation exponentielle de la musique donne naissance à un courant embrassant les contradictions de son époque en proposant une image glamour et décadente: Sous le strass et les paillettes de leurs costumes androgynes , David Bowie , T. Rex , Sweet , Roxy Music , The New York Dolls , Elton John , Gary Glitter , Slade ou même Queen proposent un rock théâtral et baroque , marquant également un retour à la spontanéité du rock 'n' roll, avec des morceaux plus courts et rapides que ceux du rock psychédélique.

Facilement dansable, le glam rock aura beaucoup de succès dans les palmarès avec des titres comme Bang a Gong Get It On de T. Queen en reprendra, au départ du moins, le look et les costumes androgynes, mais y mélangera musicalement du heavy metal , du rock progressif puis du funk , de la pop et du disco.

Les racines musicales du mouvement punk remontent aux années avec le genre garage The Stooges , MC5 , suivi par la scène new-yorkaise du milieu des années comprenant notamment le groupe de glam rock The New York Dolls , et surtout Patti Smith dont le conseiller artistique était Lou Reed , grand inspirateur du côté sombre de la musique punk.

On retrouve également ce que certains considèrent comme les premières traces de punk sur l'album Nadir's Big Chance de Peter Hammill sorti en The Ramones sortent en un premier album de rock rapide qui est considéré par la plupart des autres comme le premier album de punk rock.

Cette scène comporte d'ailleurs de nombreux artistes différents musicalement, moins homogènes que la scène punk anglaise. Ces groupes ont été directement influencés par le premier album des Ramones ainsi que par un de leurs concerts au Royaume-Uni en été auquel la majorité des membres de ces deux groupes ont assisté avant de faire de la musique, de même que le futur Captain Sensible de The Damned.

Le mouvement punk s'oppose clairement en réaction au rock des années qui n'autorise les enregistrements qu'aux virtuoses en recherchant un jeu et un son de plus en plus raffinés. Ainsi, un des messages punks est d'encourager tout groupe souhaitant faire de la musique à passer à l'acte, sans attendre de maîtriser la technique et de posséder de gros moyens.

Les punks ouvrent ainsi les portes des studios d'enregistrement à d'innombrables groupes, depuis The Police jusqu'à U2. Le second message des punks est social et politique. D'abord, c'est un renversement général et une inversion esthétique et morale de toutes les valeurs de la génération de 68 et du festival de Woodstock qui se trouve qualifiées de baba cool. L'unisexe est abandonné pour un costume résolument sexiste en réinvestissant les symboliques des militaires et des prostituées.

Les tons clairs et colorés à motifs fleuris, les tissus et les teintures naturelles sont remplacés par des couleurs violentes et des textures artificielles.

La musique est à l'unisson de la mode: Du point de vue politique, c'est l'affirmation de la fin de l'idéologie du progrès indéfini, du présent qu'il faut sacrifier aux utopies politiques et aux lendemains qui chantent: Les États-Unis avaient résisté plus de dix-huit mois à la beatlemania , ils tiendront bon pendant plus de vingt ans face à la vague punk. Si l'ouverture des studios a bien lieu aux États-Unis , elle est moins flagrante qu'en Europe. Bungle ou Faith No More , et le mouvement grunge de la côte ouest américaine pour percevoir un écho punk dans la musique américaine grand public, cicatrisant efficacement les plaies d'un rock divisé depuis plus de dix ans en deux camps: Ce débat est essentiellement américain, car en Europe les modernistes ont gagné la partie dès le début des années Les années révèlent le brassage de plusieurs genres qui se dissocieront vite de la représentation rock antérieure, mais elle comporte également bon nombre d'artistes qui feront vivre le rock, tout en le faisant évoluer.

Dire Straits incarne ce rock serein, aux guitares d'orfèvres et aux textes ciselés mais dont la fièvre est retombée, ou bien encore les irrévérencieux The Smiths , conduits par le parolier Morrissey même si celui-ci continue d'écrire des textes engagés, sa voix ramène à des sonorités pop. Si quelques-uns dont U2 ou R.

C'est avec l'émergence de cette dernière que le rock indépendant ou rock alternatif va prendre de l'ampleur. Celui-ci est représenté par des groupes comme Sonic Youth ou Pixies , et englobe de nombreux autres groupes pop , électroniques, industriels ou garage puis shoegazing , et aussi des groupes issus du post-punk , qui poursuivent leurs carrières. Dans la deuxième moitié des années , le heavy metal fera un retour en force sous la forme du glam metal à partir de Los Angeles et s'imposera comme le style le plus populaire au monde vers Alors que les groupes de Los Angeles prennent d'assaut les palmarès, certains groupes vont revenir à la base de la musique metal en proposant un son plus violent et agressif et en mettant l'accent sur la rapidité d'exécution, comme Metallica , Slayer , Anthrax ou encore Megadeth.

Né dans le milieu des années , le néo-classique est une nouvelle forme de musique qui mélange des riffs heavy metal et des compositions virant dans le classique. Le précurseur du mouvement fut Yngwie Malmsteen avec l'album Rising Force. Le style est particulièrement complexe car il requiert une certaine virtuosité à la guitare. Dès la fin des années , une partie du mouvement punk évolue vers une production en studio plus aboutie, une attention plus affirmée à la qualité des textes et une volonté générale plus orientée vers l'expérimentation.

Les premiers à profiler le genre post-punk sont Wire , Devo ou Siouxsie and the Banshees , des artistes qui accordent une place prépondérante au studio d'enregistrement et qui se démarquent immédiatement du punk , conservant son aspect brutal tout en créant des structures plus variées et, souvent, plus sombres.

Contrairement à la new wave, l'emploi du terme post-punk se limite aux albums issus de la période allant de à environ Dans la lignée de Kraftwerk , un courant electro la synthpop apparaît avec Depeche Mode , mais aussi la house amenée par New Order. Les synthétiseurs remplacent progressivement les guitares. Cette démarche représentera plus tard l'un des fondements de la musique techno.

Le tournant des années est amorcé par la scène bruitiste américaine.

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