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Akan (peuple)

Avec plus de oeuvres peintures, dessins, photographies, archives etc. Ils évoquent la vie qu'ils ont dû abandonner et l'incertitude absolue d'un avenir meilleur.

Profils de transexuelles célibataires dispo pour rencontre en France et partout en Europe!

Principaux sites

L'architecture est au coeur de la vie quotidienne. Cet événement affirme la volonté du ministère de la Culture de faire naître chez les Français "un désir d'architecture". Au programme, sur l'ensemble du territoire: A noter que le journée du 19 sera dédié aux scolaires. Le Marseille Web Fest c'est: Le Marseille Web Fest c'est aussi: Le village d'exposants, situé dans le jardin de Ferrières, offre la possibilité de se restaurer le midi dans un espace extérieur prévu à cet effet ou sous le chapiteau avec animation musicale.

Plusieurs stands de châtaigne et produits du terroir. Des animations sont prévues pendant le week end dans le village et le chapiteau. Véritable institution des nuits d'octobre, l'événement marseillais perpétue cette identité sudiste à la fois atypique et universelle, festive et plurielle.

Conjuguant les cultures sur tous les modes dans une atmosphère de festival planétaire et de grande fête populaire, la 27e Fiesta des Suds aimante les artistes qui subliment et les mélanges qui stimulent.

Une invitation pour 3 nuits et une après-midi à dépasser les apparences autant qu'à sortir de sa coquille La Fiesta des Suds change d'horizon et retrouve ses premiers amours en installant ses quartiers d'automne sur l'esplanade du J4, un site emblématique que l'événement avait investi en pionnier festif en et Ce retour aux sources du 11 au 13 octobre mais aussi le 17 au Dock des Suds pour la Fiesta des Minots signe un nouveau chapitre pour ce festival global qui bouscule une fois de plus les habitudes et reprend vue sur la mer pour attiser les envies d'ailleurs.

Semaine de la Pop Philosophie - Le festival qui interroge les concepts. Le festival se donne comme axes forts la découverte de jeunes talents avec le Prix Maison Blanche, et la mise en lumière de photographes confirmés de la scène contemporaine. La manifestation fait ainsi le lien entre l'histoire de la photographie et ses pratiques actuelles à travers des expositions et des actions pédagogiques auprès du public visites médiatisées, ateliers, conférences, rencontres.

Rendez-vous à Marseille en octobre pour l'ouverture de la huitième édition du festival! Programme complet disponible en septembre! Théo Mercier Affordable solution for better living Un plasticien et un chorégraphe associés dans une performance aux formes nouvelles, confrontent un objet familier du quotidien, standardisé et inanimé, au corps puissant d'un danseur. Dans Affordable solution for better living, le plasticien et metteur en scène Théo Mercier s'intéresse à l'anthropologie, à l'ethnographie, à la géopolitique qu'il réunit sur le plateau pour provoquer une réflexion mêlant passé, présent et futur.

Avec le danseur et chorégraphe Steven Michel, formé au mime, au cirque, à la danse et aux percussions, il détourne et interroge le slogan de la société suédoise multinationale Ikea, pour questionner notre rapport à la standardisation croissante des objets et des corps. À eux deux, ils imaginent un langage hybride qui crée un univers hétéroclite, étrange et très personnel, fait de montage et de démontage, pouvant aller jusqu'à la destruction des contraintes imposées par les normes.

Une performance forte qui efface avec bonheur les frontières entre des pratiques artistiques trop souvent cloisonnées. Depuis plus de quatorse années, le RIAM Festival tâche de mettre en avant la créativité artistique contemporaine et l'expérimentation visuelle et sonore, avec toujours un regard porté sur le futur et les cultures innovatrices.

Dans cet esprit d'anticipation, les artistes invités ont tous en commun cette volonté de dépasser les limites de leur art en approfondissant leur créativité sans pour autant sombrer dans la complexité. L'idée est d'emmener le public à la rencontre d'artistes et d'univers artistiques susceptibles de les questionner, de les surprendre, mais surtout de les stimuler. Durant trois semaines, la ville de Marseille et ses alentours vont vibrer aux rythmes des performances visuelles et sonores sous toutes leurs formes.

Entre concerts, dj-set, performances audiovisuelles, expositions et table ronde, en compagnie d'artistes locaux, nationaux et internationaux. Les Rencontres Internationales des Arts Multimédia se déroulent à Marseille et sont organisées par l'association Technè. Bientôt la programmation complète. Quand Angelin Preljocaj rebondit sur la théorie de la gravitation universelle, la danse change d'échelle! En prenant appui sur Newton et Einstein, Gravité verra le corps humain épouser les forces les plus diverses, un peu comme si on pouvait se déplacer à travers l'univers, d'une planète à l'autre, où l'on ferait à chaque fois l'expérience d'une force différente.

Le défi est nouveau et il est fondamental, avec une série de conséquences sur les possibilités de se mouvoir. Proposant tour à tour des créations issues de recherche pure et des ballets plus narratifs, Angelin Preljocaj revient, avec Gravité, à une nouvelle forme d'abstraction.

Dans cette "odyssée charnelle", selon sa propre expression, le chorégraphe propose une représentation des mouvements des corps soumis aux aléas de la gravité, manifestation, selon Einstein, "d'une déformation de l'espace par les corps qui y sont plongés".

Les danseurs du Ballet Preljocaj se laissent guider, emportés par la force d'une attraction variant selon les planètes. Subissant une gravité et une masse écrasante sur Saturne, leurs mouvements y sont contraints Tandis qu'ils semblent prendre leur envol sur la lune, légers. Toujours considérée comme élément majeur de ses créations, la musique qui accompagne les mouvements des danseurs varie selon les planètes, dans un choix éclectique.

Au Grand Théâtre de Provence. Le Consulat Général du Japon propose avec le jardin botanique la nouvelle édition de la Fête d'Automne, une invitation à re découvrir la culture japonaise: Samedi 6 octobre à 10h visite thématique gratuite " le jardin japonais " Inscription obligatoire par téléphone ou email auprès du jardin botanique.

Sur réservation auprès du jardin botanique par email ou téléphone. Un magnifique spectacle pyrotechnique. Une véritable explosion de gags, d'émotions et de feu garantis pour ce spectacle pyrotechnique qui prend ses rêves pour la réalité. Il est orchestré par les Picabias, originaires d'une région proche du pôle Nord, le Picaland. Après leur entrée lumineuse, ils enclenchent leur machine à songe et réalisent les six rêves qu'ils ont sur le feu: Spectacle d'un peu plus de 30 minutes.

Fête du train " Mode et sensations " le samedi 6 octobre à Miramas 10hh autour de la gare Embarquez pour une aventure fashion, créative et sensationnelle autour de 50 animations gratuites! Montez à bord du train des marques, du train de la mode et du train des créateurs, nos trains inauguraux rame Régiolis, locomotives à vapeur et électrique de collection au départ de Marseille Saint-Charles et d'Arles pour une journée d'animations, de shopping créatif, de sensations et d'innovation places gratuites.

Accueillis par une fanfare, vous serez nos invités de marque sur l'ensemble des espaces: Xtrem Jum saut sur coussin d'air , simulateur de chute libre, laser game, manège enfant Empruntez le tramway spectacle pour des escales animées à Salon de Provence et Istres ou jouez à l'aiguilleur de train au poste d'aiguillage.

Déambulations, spectacles, espaces repas et encas, petit train touristique vers le village de marques McArthurGlen Provence Réservations en ligne des trains inauguraux et de certaines animations sur www.

Avec quatre rôles pourvus aux voix masculines les plus graves, Simon Boccanegra est une partition inédite portant le drame verdien dans des couleurs nouvelles, empreintes de noirceur et annonçant déjà le drame d'Otello. Après avoir créé l'ouvrage à Venise en , Verdi revient sur sa partition en pour une nouvelle version destinée à Milan.

Avec la précieuse collaboration d'Arrigo Boito, affairé à refondre le livret, Verdi présente quasiment un nouvel ouvrage à l'harmonie particulièrement soignée, sommet du théâtre verdien. Nous voici à Gênes au milieu du XIVème siècle au coeur d'intrigues politiques, amoureuses et familiales. Simon Boccanegra est élu doge de la cité et espère, grâce à ce nouveau statut, pouvoir épouser Maria. Malheureusement celle-ci meurt et l'enfant qu'ils ont en commun est porté disparu.

Suivront trois actes aux rebondissements permanents et où l'intrigue politique prend véritablement le dessus sur l'intrigue amoureuse fait rare dans l'opéra italien. Après avoir brillamment chanté la grande majorité des rôles Verdiens, le baryton Leo Nucci s'attelle à la mise en scène de cette partition rare de Verdi. L'occasion de découvrir un nouvel aspect de sa personnalité artistique.

Regards Croisés accueille l'Autriche: Embarquez à bord d'un voyage exceptionnel retraçant l'histoire et l'avenir de la mobilité. A l'occasion de son 80e anniversaire, SNCF et ses partenaires ont le plaisir de vous inviter à visiter gratuitement le Train de l'Innovation en gare de Marseille voie D.

Vous avez envie de faire un grand voyage? Travellings est désormais le rendez-vous annuel entre le public marseillais et la communauté artistique européenne du réseau IN SITU que Lieux publics pilote depuis Pour la cinquième édition de Travellings, Lieux publics investit le territoire marseillais comme on aborde un puzzle, d'un coin à l'autre de la ville, en explorant différents types d'espaces publics, du centre aux quartiers Nord: Au-delà de la stricte définition de l'espace public, qu'est-ce qui fait espace public?

Comment une oeuvre, une installation plastique, un spectacle, une occupation temporaire de l'espace par des artistes peut en faire bouger les lignes, peut interpeller la communauté?

Travellings entend susciter des instants poétiques, des récits partagés, mais aussi une réappropriation citoyenne de ces espaces, de nos espaces de vie. Huit créations artistiques pluridisciplinaires pour activer l'espace public. Travellings s'articule en deux temps Cette cinquième édition de Travellings s'articule autour d'un parcours d'installations artistiques et de performances dans le centre ville, autour du bas de la Canebière et du Vieux-Port puis le samedi, d'une soirée de spectacles entre la Cité des arts de la rue et le quartier des Aygalades.

Depuis 20 ans, le dernier week-end de septembre le public se munit du plan et du livret des OAA et arpente les rues des quartiers du Vieux Port, de Longchamp, du Camas, du Cours Julien, de la plaine, de la Belle de Mai, de la Joliette à la rencontre des artistes et à la découverte de leurs lieux de travail. Cet évènement qui mobilise autant le grand public que les professionnels de l'art contemporain réunit chaque année plus d'une centaine d'artistes.

Cette année pour fêter les 20 ans des OAA ils seront artistes à vous accueillir dans les 57 ateliers répartis dans toute la ville! Pourquoi ne pas vous offrir une oeuvre d'art? Trois jours de visites et de festivités puisque les artistes vous ont concocté un programme digne de cet anniversaire concerts, vernissages, performances, ateliers, projections voir rubrique évènement dans le livret qui se poursuivra le week-end suivant par l'exposition-vente A VENDRE!

Un accrochage presque sauvage, limité dans le temps, dans un lieu inédit où vous retrouverez les oeuvres de tous les artistes participants qui comme son nom l'indique seront à vendre! Les OAA sont une autre façon de découvrir l'art actuel, loin des galeries d'art et des discours, vous pouvez échanger directement avec l'artiste et entrer dans les coulisses de la création contemporaine.

Pour retrouver les informations, les livrets et les plans, rendez-vous dans les lieux culturels de la ville, au Château de Servières, à l'office du Tourisme et sur notre site internet: Si vous préférez visiter les ateliers en groupe et échanger vos impressions, alors suivez le médiateur qui vous guidera durant les trois jours sur trois parcours Le dimanche 30 septembre , de 13h30 à 22h, l'association Phocéa Rocks investit la Rue Consolat, piétonisée pour l'occasion, pour la transformer en Rue du Rock.

Au programme, 22 groupes locaux, de toutes obédiences rock du folk le plus onirique à la noise la plus oppressante en passant par du punk et de la pop dans 8 lieux, que ce soit dans leurs locaux ou dans la rue. La journée commencera à 13h30 avec un concert pour les enfants, puis de 14h à 20h, 20 concerts dans 7 lieux et dans la rue. Nous terminerons avec un concert sur la place des Danaïdes de 20h à 21h.

Ensuite, nous encourageons tout le monde à aller dans les salles de concerts, véritable vivier de cette scène. Du 25 septembre au 13 octobre à Marseille, découvrez la richesse et la diversité des écritures d'aujourd'hui. Spectacles, performances, mises en espace,lectures, expositions, films, concerts, rencontres, fêtes..

Avec une programmation pluridisciplinaire qui mêle le théâtre, la danse, les arts visuels, la performance, la musique, le cinéma et la littérature, Actoral, festival international, donne à voir et à entendre la diversité et la vitalité de la création contemporaine. Chaque automne durant trois semaines, plus de deux cents artistes français et internationaux rejoignent Marseille pour s'y produire.

Si Actoral est une aventure humaine et artistique palpitante, c'est aussi un événement de territoire qui rassemble. Le festival fédère une vingtaine de lieux culturels.

Ensemble, nous accueillons, co-réalisons et mettons en partage nos savoir-faire pour offrir une centaine de rendez-vous d'exception. Grâce à cette complicité, des milliers de festivaliers sillonnent les rues et les quartiers de Marseille pour confronter leur vision personnelle du monde aux questionnements permanents posés par les artistes.

Actoral favorise et facilite l'accès au festival. Cette année encore, une politique tarifaire incitative est développée. Plus d'une vingtaine de rendez-vous artistiques sont gratuits, le Pass Actoral, valable pour deux personnes, permet de bénéficier de tarifs super réduits sur toute la programmation. Pendant le festival, des navettes gratuites sont mises en place pour relier les lieux les plus éloignés Pour se rencontrer, se retrouver, échanger, Actoral vous invite à Montévidéo, lieu central du festival.

Du 25 septembre au 13 octobre, ce lieu non conventionnel Consultez la presse, réservez vos billets Venez vous rafraîchir, vous restaurer, vous détendre dans la cour ombragée, jouer au flipper, vous lover dans les canapés Au Grand Théâtre de Provence, bête de scène aux allures de prince, Gregory Porter domine le jazz vocal masculin et atteint des sommets d'élégance à chacun de ses concerts.

La preuve en musique. En dix ans et quatre albums, rares sont ceux qui ont su s'imposer dans le paysage musical comme une évidence. Gregory Porter et sa voix de velours sont de ceux-là. Élevé en Californie par sa mère avec ses sept frères et soeurs, Gregory Porter chante le gospel dans des églises avant de découvrir celui qu'il choisit comme père de substitution, Nat King Cole.

Une graine de légende est semée. Si ses premiers albums lui ont valu de la reconnaissance et des nominations aux Grammys, Porter était loin de soupçonner le succès qu'il remporterait avec Liquid Spirit. L'album jazz le plus téléchargé de tous les temps, vendu à un million d'exemplaires, qui confirme le talent de Porter et met tout le monde d'accord. D'un classicisme assumé, digne héritier de la tradition jazz et soul, dans son costume trois pièces et sa casquette vissée sur la tête, il n'en est pas moins le porte-voix engagé de son époque.

Son jazz spirituel, très incarné, parle à tous. Ses textes évoquent la jeunesse, la famille, l'amour et la politique avec toujours la même sincérité. Ses compositions se démarquent par leur couleur, leur groove, et sont formidablement incarnées par ses dévoués musiciens. Mais Gregory Porter ne serait pas Gregory Porter sans cette magnifique voix, claire et puissante, que l'on croirait touchée par la grâce.

Chaque année le festival tente de séduire les talents capables de départager les meilleurs courts métrages. Le Best of Festival propose à l'Eden Théâtre, le plus ancien cinéma du monde, une programmation unique en son genre: L'Oscar, la Palme d'Or, les grands prix de Sundance, Venise, Berlin, Clermont-Ferrand et tous les primés d'une soixantaine de festivals de courts-métrages réunis le temps d'un festival..

Le public peut s'émerveiller de voir tous ces grands prix projetés dans un même espace-temps et tous sous-titrés en français et en anglais. C'est une occasion unique pour les spectateurs de rencontrer des jeunes cinéastes de talent, et, qui sait, peut-être les grands réalisateurs de demain.. Un jury composé de professionnels décerne chaque année le Soleil d'or, le Sable d'argent et la Mer de bronze aux meilleurs courts-métrages, le tout dans une atmosphère détendue et professionnelle.

Depuis toujours le Best Of International Shorts Films Festival est une réelle garantie de qualité et originalité de par la diversité des oeuvres proposées avec une ouverture aussi au genre documentaire et expérimental. Les membres du jury venant d'horizons différents et ayant confirmé leur présence pour cette nouvelle édition du festival sont les suivants: Babak Karimi, comédien iranien, Gaëlle Rodeville, directrice de festival, Mokhtar Ladjimi, président de l'Association des réalisateurs des Films Tunisiens, Nathalie Courville, manageuse culturelle, Antonio Maiorino, critique italien, directeur et programmateur de Festival, Marilyn Watelet, productrice belge Paradis Films.

Le Musée d'Art Contemporain [mac] de Marseille, présente, en collaboration avec le Festival Actoral, une grande exposition monographique du plasticien Julien Prévieux, "Mordre la machine", du 26 septembre au 13 février L'exposition regroupe une vingtaine d'oeuvres récentes de l'artiste ou réalisées spécifiquement pour l'occasion.

C'est une véritable anthologie proposant une lecture spécifique du travail de Julien Prévieux. Elle met en avant le caractère précurseur d'une démarche qui s'est propagée à toute une génération d'artistes créant des oeuvres dans le contexte des transformations globales induites par internet.

La fluidité apparemment sans contraintes des réseaux est sous-tendue par une réalité très concrète de câbles et data centers. Le travail de Julien Prévieux se situe dans ces modalités de traduction, entre les données informatiques et des mises en forme parfois artisanales, mais aussi entre deux temporalités.

Il y a dans son exposition des échos "anticipés" à des questions de notre époque Si Julien Prévieux conçoit son oeuvre en écho à la mise en données et en information du monde, en donnant notamment à voir les données autrement, il interprète cet arrière-plan pour mieux produire des formes, des expériences singulières et des stratégies critiques. Le parcours élaboré au [mac] met en avant les notions d'expériences et de programme économique, social, informatique, architectural déjà à l'oeuvre dans ses fameuses Lettres de non-motivation, et que l'on retrouvera notamment dans une nouvelle série de photographies réalisées avec un système de Machine Learning ou dans une installation créée pour l'occasion utilisant un langage graphique conçu pour communiquer avec les singes.

Julien Prévieux explore les rapports aux codes et les agencements multiples que l'homme construit dans et avec son environnement, et nous donne les outils pour le mettre à distance. Vernissage mardi 25 septembre à 18h Le festival s'installe en septembre, aux équinoxes, pour continuer l'été tout juste terminé, il vous invite "chez lui" le 22 septembre au Parc de la Mirabelle.

Une 15e édition assurément perchée sur deux branches, l'une artistique avec ses bourgeons de culture et l'autre joyeusement écolo. Lézarap'art organise la 16e édition de la biennale Petit Art Petit le samedi 22 septembre à la Cité des arts de la rue. La biennale Petit Art Petit ouvrira ses portes à la Cité des Arts de la Rue samedi 22 septembre de 12h30 à 21h avec une programmation de spectacles, expositions et ateliers éphémères en direction d'un public familial.

Chaque atelier est mené par un artiste associé de Lézarap'art et la collaboration des partenaires sociaux. L'occasion pour les publics de devenir pleinement acteurs de la manifestation en s'associant à une création individuelle ou collective. Le choix des ateliers reste fidèle aux coutumes de Lézarap'art: Autour de cette place assise se raconte une histoire de famille et la nécessité de se confronter à l'image. Chercher, dialoguer avec l'absence grandissante. Le duo souligne les allers-retours entre rejet et appropriation d'une histoire.

A ces paroles muettes et ces liens invisibles se substitue une danse tendrement virile. Kong a Sio Duo chorégraphique: Ils sont deux et ne font qu'un. Le monde qui les entoure fait partie d'eux. Les corps s'imbriquent l'un dans l'autre, c'est de l'amour qui déborde sur le bitume. Lisie Philip Composition musicale: Ça n'est en rien féministe, c'est tout au plus féminin. Il n'y a pas de règlements de comptes avec les hommes, l'amour ou les enfants.

Biquette se livre, elle parle d'elle-même. Elle aurait pu aller voir un "psy" mais non Elle a préféré s'arrêter dans ce bar de quartier et parler à des inconnus Plus de 65 millions de personnes à travers le monde ont été contraintes de quitter leur pays pour fuir la famine, les bouleversements climatiques et la guerre: Dans son film documentaire Human Flow, l'artiste Ai Weiwei rend compte de l'ampleur catastrophique de la crise des migrants, notamment en Méditerranée, avec l'engagement citoyen et le regard humaniste qui le caractérisent.

C'est dans le même esprit que le Mucem, qui accueille l'exposition " Ai Weiwei, Fan-Tan ", propose un temps fort mêlant tables rondes, témoignages, spectacles et forum associatif. Il s'agit d'imaginer ensemble des solutions à taille humaine nous permettant, chacun, de répondre aux enjeux que pose le phénomène migratoire à l'Europe d'aujourd'hui, et au monde de demain.

Mercredi 26 septembre Soirée d'ouverture 18h30, auditorium, entrée libre Conférence Flux et reflux d'humanité. L'hospitalité et la cosmopolitique, aujourd'hui et demain Par Michel Agier anthropologue Agir au nom de l'hospitalité mobilise depuis quelques années toute une part des sociétés européennes à la place voire contre l'hostilité ou la crainte affichées par les Etats qui provoquent des drames sans fin autour de la migration.

Mais aujourd'hui comme autrefois, l'hospitalité reste une faveur, limitée dans le temps et l'espace. On s'interrogera sur la possibilité et la portée d'une politique de l'hospitalité aujourd'hui, et du passage d'un " devoir d'hospitalité " apparemment consensuel à un droit à l'hospitalité, qui réintroduit les migrants eux-mêmes dans la réflexion, et en fait une question plus directement politique.

À quelle échelle l'hospitalité — locale, nationale, mondiale - peut-elle acquérir la force d'un droit et devenir l'élément d'une nécessaire transformation de la citoyenneté? À 20h, une collation sera offerte. Tourné sur une année dans 23 pays, ce documentaire s'attache à suivre plusieurs trajectoires d'hommes et de femmes, de l'Afghanistan au Bangladesh, de la France à la Grèce, de l'Allemagne à l'Irak, d'Israël à l'Italie, du Kenya au Mexique en passant par la Turquie.

Human Flow recueille les témoignages de migrants qui racontent leur quête désespérée de justice et de sécurité, les camps de réfugiés surpeuplés, leurs périples en mer à très haut risque, les frontières hérissées de barbelés, leur sentiment de détresse et de désenchantement Mais qui affirment aussi leur courage, leur résilience et leur volonté d'intégration.

Ils évoquent la vie qu'ils ont dû abandonner et l'incertitude absolue d'un avenir meilleur. Human Flow nous interroge sur l'une des questions essentielles à notre époque: Saura-t-elle se tourner vers l'ouverture aux autres, la liberté et le respect des droits de l'homme? Suivi d'un échange avec le public en compagnie de Chin-chin Yap productrice du film , Thierry Barrigue association Crayons solidaires et Michel Agier anthropologue. Que peuvent apporter les sorties culturelles à la consolidation de la langue?

La Passe du vent qui témoigne des projets réalisés à l'occasion des appels à projets et initiés par le ministère de la Culture. Lors de cette journée, les professionnels et bénévoles de l'apprentissage du français langue étrangère et de la lutte contre l'illettrisme, mais aussi les professionnels du livre et de la médiation culturelle, sont invités à réfléchir à ces questions à partir de témoignages décrivant une sélection de projets réalisés pour des personnes non francophones et des personnes en situation d'illettrisme.

Le jeu " Parler pour parler " a été créé à l'occasion du projet " Babelmix — ces mots qui nous manquent " en écho à l'exposition du Mucem " Après Babel, traduire ". Patrick Merle SNJ Les journalistes, depuis que la profession s'est structurée, ont toujours accompagné les migrations qui traversent le monde. Eux-mêmes, parfois, ont été contraints de fuir pour rester libres. Quel regard, quels témoignages porter sur ces exils? Surtout lorsqu'ils viennent frapper à notre porte. Cette table ronde est proposée en coréalisation avec le Syndicat National des Journalistes SNJ qui fête ses cent ans en En collaboration avec l'Ejcam: Jeunes journalistes en seconde année de master, ils expliquent les raisons de leurs choix professionnels, entre passion de l'actualité et engagement au service de l'information.

Patrick Merle est journaliste à La Provence depuis 29 ans, actuellement responsable de l'agence locale d'Istres. Adhérent du SNJ, élu au comité national, il est correspondant pour la région Provence à la Commission de la Carte d'identité des journalistes professionnels.

Journaliste, syndicaliste, historien, Anthony Bellanger est le secrétaire général de la Fédération internationale des journalistes FIJ , la plus grande organisation mondiale de la profession avec membres répartis dans pays. Créée en à Paris, la FIJ regroupe des journalistes professionnels qui tirent l'essentiel de leurs revenus de leur profession. Journaliste et rédactrice en chef de la Revue Dessinée, passée par les rédactions de Libération et de Terra eco, Amélie Mougey a cofondé et anime lequatreheures.

Vice-Président de l'Auberge des Migrants depuis , François Guennoc est également écrivain et ingénieur agronome retraité. Créée fin pour répondre à un besoin alimentaire urgent, l'Auberge des Migrants a pour premier objectif d'assurer un minimum humanitaire aux réfugiés à Calais et Grande-Synthe mais participe à des actions partout en France, et même à l'étranger.

Philippe Rekacewicz est géographe, cartographe et information designer. Après avoir achevé ses études de géographie à l'université de Paris I Panthéon-Sorbonne , il devient, de à , un collaborateur permanent du journal Le Monde. Spécialisé en géopolitique et relations internationales, il suit aussi les questions relatives aux circulations migrations, réfugiés et déplacements forcés de population ainsi que la problématique des frontières qui y est associée.

Abdulrahman Khallouf Mise en scène: Sébastien Laurier Le temps d'une nuit, Jamal, jeune réfugié syrien vivant seul sous un pont, fait une succession de rencontres Construit à partir d'histoires réelles, ce témoignage puissant bascule dans une véritable mise en abyme où l'auteur et le metteur en scène essaient, avec humour et autodérision, d'imaginer la fin du spectacle L'avenir du peuple syrien?

Sous le pont est aussi l'histoire d'une rencontre, celle d'Amre Sawah et d'Abdulrahman Khallouf, tous deux Syriens, sur les bancs de l'Institut Supérieur d'Arts Dramatiques de Damas à la fin des années Lorsqu'Amre quitte la Syrie, puis le Liban, pour la France, il décide de s'installer à Bordeaux, où vit son ami Abdulrahman depuis Après Secrets de Familles, ils travaillent de nouveau ensemble sur Sous le pont, une pièce bouleversante empreinte d'éléments autobiographiques sur les conditions d'accueil d'un réfugié en France, et sur l'exil.

Cette nouvelle création a vu le jour suite à une résidence au Carré-Colonnes à l'automne Né à Damas en , Amre Sawah est écrivain, dramaturge et journaliste. Il est diplômé de l'Institut Supérieur des Arts dramatiques de Damas. En , les Editions Lansman publient sa première oeuvre, Secret de famille. Entre et , il travaille comme directeur artistique au sein de la société damascène Ebla Productions, pour laquelle il écrit et réalise de nombreux films et pièces de théâtre.

En , pour des raisons politiques, il quitte la Syrie pour Beyrouth, où il travaille pour le British Council. Vivant aujourd'hui à Bordeaux, Amre collabore avec Abdulrahman Khallouf, avec qui il travaille en à la mise en scène de sa pièce Sous le pont.

Artiste franco-syrien vivant en France depuis , Abdulrahman Khallouf est diplômé de l'institut Supérieur des Arts Dramatiques de Damas. Il est auteur dramatique et metteur en scène.

En Syrie, il a eu plusieurs expériences dans le domaine de la publication poésie, théâtre et écrit divers scénarios qui ont été portés à l'écran. Il a aussi eu plusieurs expériences dans le domaine de la traduction littéraire. Après une collaboration avec Amre Sawah pour Secret de famille, les deux dramaturges décident de travailler de nouveau ensemble en Le public pourra échanger avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation.

Samedi 29 septembre De 13h à 19h30, forum, entrée libre Forum associatif Un forum pour se rencontrer Envie de devenir bénévole ou d'en savoir plus sur l'arrivée des réfugiés en France et à Marseille? Rendez-vous au forum pour rencontrer les associations impliquées dans l'accueil des migrants. Sauvetage en mer, réseau d'hébergeurs, apprentissage de la langue, accès aux droits, insertion professionnelle Ces associations qui oeuvrent au quotidien pour l'hospitalité et la solidarité vous invitent à vous glisser dans la peau de l'un de ces nouveaux arrivés.

Une restauration légère sera proposée durant tout le temps de ce Forum par l'association Femmes d'ici et d'ailleurs. Joseph Confavreux journaliste Cette table-ronde sera l'occasion de questionner les enjeux internationaux de la question migratoire et de mettre en regard les actions mises en oeuvre depuis chacune des rives de la Méditerranée.

Il est membre du comité de rédaction de la revue Vacarme, a codirigé le livre La France invisible La Découverte, et a publié deux autres ouvrages, Egypte: Il est aussi co-rédacteur en chef de la Revue du Crieur. Il est membre du laboratoire mixte international MOVIDA mis en oeuvre par l'IRD en regroupant des laboratoires de recherches européens et africains autour des questions de migrations et de mobilités africaines.

Il a commencé ses recherches sur les migrations transsahariennes et sur le cosmopolitisme au Maroc en Depuis, il s'intéresse aux redéploiements des migrations internationales dans la région, au transnationalisme et aux différents régimes de mobilités qui lui sont liés, aux processus de globalisation et aux transformations sociopolitiques qu'ils entraînent, aux processus de démocratisation, aux droits des étrangers et aux conflits sociaux.

Elle dispose d'une formation initiale en anthropologie, d'un 3e cycle en Sciences politiques et d'un diplôme universitaire Santé et précarité. Presses de Sciences Po, Le chercheur et l'artiste questionnent ainsi la forme de la conférence et jouent avec les modes de transmission du savoir.

Sociologue, anthropologue et démographe, il a dirigé pendant cinq ans la division des enquêtes et études démographiques de l'Insee, puis pendant dix ans l'Ined Institut national d'études démographiques. En juin , il a été élu professeur au Collège de France sur la chaire " Migrations et sociétés ".

Il est l'auteur d'un essai très remarqué: Mesurer, débattre, agir La Découverte, Un homme noir, à bout de force, rampe péniblement pour quitter la plage.

Autour de lui les baigneurs habituels semblent ne pas le voir Un film librement inspiré d'une photo de Juan Medina, prise sur la plage de Gran Tarajal en Espagne en Fuocoammare De Gianfranco Rosi Italie, , 1h49 Samuele a 12 ans et vit sur une île au milieu de la mer. Il va à l'école, adore tirer et chasser avec sa fronde. Il aime les jeux terrestres, même si tout autour de lui parle de la mer et des hommes, des femmes, des enfants qui tentent de la traverser pour rejoindre son île.

Car il n'est pas sur une île comme les autres. Cette île s'appelle Lampedusa et c'est une frontière hautement symbolique de l'Europe, traversée ces vingt dernières années par des milliers de migrants en quête de liberté.

Une programmation conçue en collaboration avec William Benedetto, directeur artistique du cinéma L'Alhambra. La projection sera suivie d'un échange avec le public. Comment dire l'étrangeté des choses et de l'autre dans l'exil? Comment dire que cette étrangeté peut faire douter? Douter peu à peu de soi, de ce dont on était certains, et de sa propre intégrité mentale. Et à qui dire cela? En collaboration avec l'association A voix Haute. Xavier Thomas journaliste Une table ronde pour explorer la question des migrations depuis Marseille.

D'un point de vue historique, d'abord, avec les témoignages de Nathalie Heinich, qui vient de publier le récit autobiographique Une histoire de France Impressions nouvelles, et de Samia Chabani, déléguée générale de l'association Ancrages.

D'un point de vue contemporain, ensuite, avec l'Observatoire sur les conditions d'accueil des personnes en demande d'asile à Marseille, qui évoquera notamment notamment la situation des mineurs isolés, ainsi que la sphère militante et bénévole dans l'accompagnement des personnes en situation de migration. L'Observatoire Asile publie en septembre un livre blanc, fruit d'une année d'enquête de terrain à Marseille. Sociologue de formation, militante associative, engagée sur les questions de genre et d'immigration, Samia Chabani est déléguée générale de l'association Ancrages, à Marseille, qui anime le centre de ressources dédié à la valorisation du patrimoine local et migratoire.

Elle a récemment publié un récit littéraire relatif à l'identité nationale: Une histoire de France. Récit Les Impressions nouvelles, Elle est par ailleurs l'auteur de nombreux ouvrages portant sur l'histoire de l'identité d'artiste et d'auteur, l'identité féminine, l'art contemporain, les valeurs, l'épistémologie de la sociologie Après une thèse portant sur le droit à la ville des migrants dans la capitale libanaise, il poursuit ses recherches sur la question de l'accès au logement des exilés et de la ségrégation urbaine à Beyrouth, Mersin Turquie et Marseille France.

Passionné d'histoire et de ses résonances contemporaines, passionné d'art et de ses pratiques actuelles, Xavier Thomas a longtemps été journaliste dans un média marseillais. Il se partage désormais entre animation de rencontres publiques au croisement entre culture et société, et participation aux destinées d'un lieu d'art contemporain.

Margot Bonis est militante à la Cimade depuis Depuis , elle travaille comme juriste spécialisée en droit des étrangers dans plusieurs associations à Marseille et auprès de personnes en demande d'asile ou en situation administrative précaire et de mineurs isolés. Elle a été responsable de la Plateforme Asile de Marseille en Membre de Réseau Hospitalité, c'est à ce titre qu'elle a coordonné, de septembre à mai , l'Observatoire Asile créé à Marseille à la même époque.

Actuellement directrice adjointe d'une association départementale qui a pour mission principale la défense du droit des femmes et la lutte contre les violences, elle s'engage au sein du Réseau Hospitalité et de l'Observatoire Asile à titre bénévole.

Raphaël Duvigneau batterie, glockenspiel , Stéphane Jach violon, trompette, mandoline , Arnaud Rouquier-Peret guitare, programmation, synthétiseur , Philippe Wortemann basse, melodica Création vidéo: Benjamin Lacquement Come Prima c'est l'histoire des retrouvailles, à la fin des années , de deux frères italiens que l'histoire — l'arrivée du fascisme - et leurs caractères ont irrémédiablement séparés.

Ils ne se sont pas revus depuis des années: Créé à partir de la bande dessinée d'Alfred récompensée en par le prestigieux Fauve d'Or du festival d'Angoulême, ce BD concert en reprend les images et les textes, projetés sur grand écran.

Dans la pénombre, les musiciens de Splendor in the Grass jouent leurs compositions originales au rythme du récit: Et aussi Dans le Forum pendant toute la durée du temps fort: A l'occasion de la Fête de la Gastronomie, Marseille Centre, la Fédération des commerces du centre-ville, poursuit son engagement en faveur de la valorisation des commerces du coeur historique de Marseille et invite le public à un événement gourmand et festif sur le cours Estienne d'Orves, à deux pas du Vieux Port.

Marché de producteurs et artisans locaux, parcours gourmand dans des commerces et restaurants du quartier, démos de chefs, animations gratuites, aire de pique-nique libre Cette année, l'olive est à l'honneur, en tant qu'élément fondateur de la culture et de la gastronomie en Méditerranée. De nombreux producteurs, des artisans, des chefs, des auteurs du département et de la région Des animations gratuites et ouvertes à tous permettront de découvrir les multiples bienfaits de ce fruit précieux et ses déclinaisons en cuisine, en littérature ou en cosmétique.

De nombreux restaurateurs du quartier mettront aussi les petits plats dans les grands pour célébrer la gastronomie et mettre en avant leurs savoir-faire et accueil. Le public est invité à déguster sur l'aire de pique nique librement accessible les diverses propositions gastronomiques. Le Festival International de la caricature, du DEssin de Presse et de la satire de l'Estaque désigné aussi par le sigle FIDEP ou le Festival est une association qui a pour but d'organiser et de promouvoir la rencontre de dessinateurs de nombreux pays dans un esprit de convivialité, sur le quartier de l'Estaque à Marseille 16e.

Elle a aussi pour but de lutter contre les oppressions et discrimination et défend la liberté d'expression et la participation citoyenne. Elle accueillera pour la 7e année 45 dessinateurs de presse et caricaturiste qui offrent leurs dessins sur un espace public.

Le Festival accueille aussi des expositions, projections et bien sûr de nombreux échanges et débats. Elle a le souhait d'être au plus près de la population des quartiers Nord et privilégie l'hébergement des dessinateurs chez l'habitant afin de créer des liens pendant la durée du Festival.

Le Festival s'inscrit dans une volonté de dynamique culturelle, économique régionale et souhaite développer le partenariat qu'elle a amorcé avec les écoles, collèges, lycées, mais aussi les associations et autres partenaires ou organismes sociaux. Fred Lardon et Concert: Exposition de travaux d'élèves de l'Estaque Bibliothèque mobile: On est pas là pour, Presse Media. Luc Sarlin, Claude Hirsch. Gérard Bottino, Angélique Rollier. Démonstrations des chefs sur les deux sites, une quarantaine de chefs.

Marché des Producteurs et des Artisans Cours de cuisine et de pâtisserie pour les enfants et les adultes, En savoir plus sur: I, présente des artistes de tous horizons musicaux et géographiques. Devenu une référence européenne, le Festival a choisi dès son origine une approche programmatique innovante et fortement trans-esthétique, ce qui explique peut-être son exceptionnelle longévité.

Festival international de performance Concepteur et producteur du Festival Préavis de Désordre Urbain, RedPlexus est un réseau international et principalement européen, d'échanges et de diffusion des nouvelles écritures de la performance, basé à la Friche La Belle de Mai, à Marseille.

Il a été créé par le collectif de performers Ornic'art en Si l'expression "tomber dans le domaine public" a un sens, c'est pour cette oeuvre-ci. Aux grands, elle rappelle le paradis perdu de l'enfance, aux petits, elle ouvre des continents de liberté.

À ceux des villes, elle donne des envies de terrain vague, à ceux des champs, elle donne la fierté d'être "du pays". La violence y côtoie l'innocence, c'est rassurant et terrifiant en même temps. Et comme Rabelais, Louis Pergaud nous en parle avec sa parole gourmande. Des coups, des injures, des blessures, des humiliations. La Guerre des Boutons, c'est la genèse de la vraie guerre. C'est l'histoire d'une bêtise qui pourrait devenir grave. C'est un roman qui nous invite joyeusement à être sage: Et si les guerres qui gangrènent le monde n'étaient que des jeux de mômes qui ont mal tourné?

Nhà relie deux danseuses: Nhà relie deux territoires: Nhà relie deux arts: À propos du spectacle: Première exposition personnelle en chez Karl-Ernst Osthaus, galeriste et collectionneur à Berlin, fondateur du musée Folkwang à Essen.

Plusieurs fois, la police vint le chercher mais ne put le trouver. Dans le cadre des 70 ans de la Grande Loge Féminine de France. Que ferais-je demain si? Les portraits des Justes parmi les Nations ayant agi pour les internés du Camp des Milles: Alain Chouraqui, Président de la Fondation du Camp des Milles-Mémoire et Éducation, lors de la cérémonie de commémoration du 19 juillet Combiné avec la visite guidée du Site-Mémorial: Soit la visite de l'exposition gratuite si cumulée avec l'exposition permanente du Site - mémorial accompagnée d'une visite guidée.

Lire le communiqué dans la rubrique presse. Maison des sciences de l'homme. Herbert Traube, interné au Camp des Milles et rescapé de la Shoah. Formation du cortège sur la place de l'Hôtel de Ville et départ en direction de la place des Martyrs de la Résistance.

Cérémonie devant la plaque commémorant le Souvenir des Héros de la Déportation et de la Résistance morts pour la France. Cette journée a également parmi de présenter aux enseignants le dispositif de labellisation citoyen développé par la Fondation du Camp des Milles dans le cadre de la Chaire UNESCO Education à la citoyenneté, sciences de l'Homme et convergence des mémoires et avec le soutien de la Délégation interministérielle à la lutte contre le racisme et l'antisémitisme afin que ces enseignants puissent à leur tour devenir des relais, des référents et susciter des projets pour prévenir le racisme et l'antisémitisme.

Ce séminaire sera l'occasion de revenir avec ces agents de l'État, souvent en contact avec les usagers, sur les dangers et dérives de comportements à caractère raciste ou antisémite. Leurs visites et ateliers ont été suivis, d'un échange à partir du visionnage d'un documentaire, sur la place des femmes et leurs droits dans la société.

Il a ensuite été question de la place des femmes dans la société aujourd'hui, par le biais du documentaire proposé.

Cette thématique a été inclue plus généralement dans celui contre les stéréotypes, les préjugés et les discriminations, dont on voit au Camp des Milles jusqu'où ils peuvent mener. De nombreux jeunes ont insisté sur la nécessité de cette prise de conscience qui est l'objet d'un combat toujours actuel.

Lire le commentaire du Monde: Olivier Sitruk — Lectures: Billets en vente sur place - Réservation conseillée: Merci de vous présenter 45 minutes avant le début de la présentation. Bernard Mossé, responsable des contenus à la Fondation du Camp des Milles Aix-Marseille Université , présenta les actions de recherche et de formation menées par la Fondation dans ces domaines.

Pour perpétuer cette ambition, ancrée dans la convergence des mémoires génocidaires, nous avons voulu, en cette année du centenaire, commémorer le génocide des Arméniens.

Conférence nationale inter-religieuse ainsi que la lecture solenelle d'une Déclaration nationale inter-religieuse pour la Fraternité et contre les extrémismes signée par: Merci d'adresser vos demandes de réservations à: Merci de confirmer votre présence au plus tard vendredi 20 novembre par mail à: Viktor Ullman - Passacaille et Fugue pour trio à cordes Erwin Schulhoff Ce 8 octobre fût un jour symbolique et historique pour notre pays. Hollande était accompagné par une forte délégation ministérielle composée de Mmes.

Cette Chaire repose sur l'approche novatrice d'une "convergence des mémoires" permettant de faire ressortir les mécanismes humains fondamentaux pouvant conduire au pire et les capacités d'y résister.

Retrouvez toutes les informations relatives à cette visite et les discours dans notre rubrique "Presse". Journée en partenariat avec: Le génocide des Tutsis, réalisée dans le cadre des commémorations des 20 ans de ce génocide.

Un Wagon du Souvenir marque les lieux mêmes de ces départs. Cérémonie en présence de Monsieur Harlem Désir Secrétaire d'État aux Affaires européennes, auprès du ministre des Affaires étrangères et du Développement international. Cette commémoration marque aussi le 70ème anniversaire de la libération des camps et de la victoire contre la barbarie nazie. Elle rappelle que face aux extrémismes et aux fanatismes, il est possible de résister courageusement au nom des valeurs de justice, de tolérance et d'humanité.

À l'initiative du Site-Mémorial du Camp des Milles et Grand Théâtre une journée thématique autour du spectacle samedi 28 mars! Tarif valable sur présentation du document à télécharger ici: Avec le compositeur Marc-Olivier Dupin et Bernard Mossé, responsable des contenus et pôle pédagogique du Site-Mémorial Entrée libre sur réservation au 08 Clara, petite fille juive, est déposée dans un ascenseur, juste avant que sa famille ne soit arrêtée par la police.

Commence alors l'épopée de ce bébé, tour à tour sauvé par une vieille dame un peu râleuse, une bonne soeur gourmande, un paysan chaleureux, un soldat allemand Le compositeur Marc-Olivier Dupin accompagne ces aventures, tantôt tristes, tantôt heureuses, d'une musique parfois klezmer, savante ou plutôt populaire interprétée par un étonnant quintette! Séminaire fermé Le thème choisi traite notamment des conditions d'enfermement. Cette journée s'articulera autour de deux tables-rondes, la projection d'un film et une visite du Site-mémorial.

Visite guidée du Site-mémorial suivie d'un concert des élèves et professeurs du Conservatoire de musique d'Aix-en-Provence et des élèves des Lycées Vauvenargues: Les femmes dans la résistance Dans le cadre du 70ème anniversaire de la libération du camp d'Auschwitz.

Quels enseignements tirer de l'histoire? Organisée à l'initiative du Site-mémorial du Camp des Milles et de la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur avec, cet événement propose un retour sur ce que le XXème siècle a produit d'inconcevable, pour nourrir la connaissance et la réflexion. Ainsi, du 2 au 31 mars, des débats, rencontres et films sur les génocides juif, arménien et tutsi sont programmés à la Maison de la Région à Marseille, autour d'une exposition sur le Camp des Milles.

Maison de la Région - 61, la Canebière — Marseille. Enfant de -9 ans, anciens déportés-résistants. Choix des textes et création musicale: Marc-Olivier Dupin Interprétation musicale: Quintette à vent de Marseille - Récitant: La richesse et la beauté des textes sur la peinture en général, mais également sur Cézanne et l'acte de création reste saisissante et donne à réfléchir à tout moment.

Par ailleurs, ce retour dans l'Aix de mon enfance, fait revivre de nombreux personnages insolites aux vies incroyables, bien peu de temps après la guerre. C'est finalement le jeu des contrastes entre les textes de Léo qui me guidera dans la forme de ce concert-lecture. Au fil du travail, il m'apparaît important de ne pas aller vers un propos trop didactique sur la peinture. L'idée est plutôt d'assumer une certaine subjectivité un peu comme si je composais la musique d'un film documentaire sur Léo.

Et également de traduire l'humanisme, la gentillesse et l'humour du personnage. Concert en partenariat avec: Yan Gilg, metteur en scène, Cie Mémoires Vives: Un pouvoir autocratique et totalitaire s'est installé par les urnes, porté par le populisme et nos abandons successifs aux sombres desseins. La haine de l'Autre, le racisme, l'antisémitisme. L'élimination par la sélection. La création et l'exploitation des superflus.

L'Homme doit être vidé de son humanité pour en faire une superfluité efficiente, une individualité sans identité, indéfinie, utile et nécessaire à la production et à la consommation.

Le Camp des Milles, devenu lieu de mémoire, est ré-ouvert et affecté à l'internement, à la mise en quarantaine et à la guérison des "inutiles", des "malades" et des "déviants".

S'y retrouvent des artistes libres penseurs d'origines et d'horizons divers. Comme d'autres avant, ici même, ils vont réaffirmer l'art comme outil de résistance et d'humanité. Comme le firent avant eux les "internés" de , victimes de l'indolence administrative, du "je-m'en-foutisme", du Diable en France.

Le Site-mémorial du Camp des Milles a organisé, mardi 25 novembre, sa première grande soirée des mécènes sur la thématique: Pour l'éducation et la culture. Réalisée en partenariat avec la Caisse d'Épargne Provence Alpes-Corse, La Provence, l'École de Journalisme et de Communication de Marseille et la Chambre de Commerce et d'Industrie Marseille-Provence, cette soirée a rencontré un franc succès avec la présence de plus d'une centaine de chefs d'entreprises de la région.

Ces rencontres ont permis aux entreprises présentes de s'engager sur deux projets majeurs du Site-mémorial, en recherche de financement pour Pascal Blanchard et Lilian Thuram Président de la Fondation Education contre le Racisme Commissaires scientifiques Nanette Snoep Responsable des collections Histoire au musée du quai Branly et Pascal Blanchard spécialiste du fait colonial Tout public collégiens et lycéens en particulier.

Pendant plus d'un siècle de la Vénus hottentote, en à la Seconde Guerre mondiale, en , l'industrie de l'exhibition a fasciné plus d'un milliard quatre cents millions de visiteurs et a exhibé entre trente et trente-cinq mille figurants dans le monde entier. Ce fut aussi, et le plus souvent, le premier contact visuel, la première rencontre, entre l'Autre et Nous.

À travers l'exposition itinérante Zoos humains. L'invention du sauvage et la vingtaine de panneaux qui la compose, le Groupe de recherche Achac et la Fondation Lilian Thuram. Éducation contre le racisme, ainsi que tous leurs partenaires, souhaitent expliquer comment se sont installés les préjugés et montre comment ces spectacles, à la fois outil de propagande coloniale, objet scientifique et moyen de divertissement, ont formé le regard porté par l'Occident sur l'Autre. Mitteleuropa - Hollywood Entre immigration, fuite et exil: Découvrez un patrimoine caché - Tarif réduit pour tous: Le pari humaniste que l'homme peut apprendre de son passé, au fondement du Site-Mémorial du Camp des Milles, est confronté à une épreuve sanglante.

Après la Shoah, combien ont cru au "plus jamais ça! En trois mois, d'avril à juillet , près d'un million de Tutsi ont été assassinés au Rwanda. Un nouveau génocide, une nouvelle cicatrice dans l'histoire de l'humanité Les mêmes questions se posent alors: Comment empêcher que cela se reproduise?

Que ferions-nous demain si? Que transmettre aux générations à venir afin de donner les clés pour comprendre, les repères pour agir? Fondation du Camp des Milles — Mémoire et Éducation.

Elle fut créée en au le Festival d'Aldenburgh. L'histoire est celle d'un jeune mousse, qui sert le Golden Vanity. Il se porte volontaire pour couler un bateau pirate qui menace son navire mais demande en échange à son capitaine la main de sa fille. L'officier accepte le marché. Revenu victorieux, le héros est trahi par son capitaine qui le jette par-dessus bord.

Les membres de l'équipage finissent par lui lancer une corde pour lui porter secours. Mais il est trop tard. A travers cette histoire, c'est la question du désir d'appartenance et son corollaire, l'exclusion qui sont évoqués. Le spectacle sera joué par des enfants dans le cadre de la réalisation d'un projet pédagogique.

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